matsu & take tag:www.spotlight-jp.com,2012:/matsutake//1 2012-01-30T06:11:05Z Movable Type 3.35 定番ブレイクビーツ「Amen Break」がスカーフになりました tag:www.spotlight-jp.com,2012:/matsutake//1.578 2012-01-30T04:47:19Z 2012-01-30T06:11:05Z スカーフです。... スカーフです。 ヒップホップに始まり、テクノ、ドラムンベース、ポップス、コマーシャル、なんでもござれのどこに居ても聴こえてくるこのビートが、ついにスカーフになりました。（via: residentadvisor）

■ The Amen Break Scarf（andrewsalomone.com）

This is a scarf I knitted based on a sample of the The Amen Break. I took an image of the waveform of the amen break and converted it into a knitting pattern, which I uploaded onto a hacked knitting machine. The knitting pattern repeats over and over the same way that the amen break sample gets looped in so many musical compositions.
Andrew Salomone
▲ Amen Breakの波形
Andrew Salomone
▲ ニットパターン
Andrew Salomone
▲ 完成品
Andrew Salomone
▲ 完成品拡大
Andrew Salomone
▲ Amen Break スカーフを巻いたFionaさん
作者はAndrew Salomoneさん。Amen Breakの波形をニットパターンにして、改造した織り機BrotherKH-930eにコンピューターからデータを転送して、コットンヤーンで織り上げたものなんだとか。 スカーフだけじゃなくて織り機も初期のデジタルシンセみたいですごく格好良いです。 このAmen Breakスカーフ、手作り商品売買サイトのEtsyで70ドルで販売されています（→Link）。色のリクエストにも応えてもらえるそうです。

■ 関連エントリー

]]> Ice Cube「It Was A Good Day」のGood Dayの日付が特定される tag:www.spotlight-jp.com,2012:/matsutake//1.577 2012-01-28T01:42:09Z 2012-01-28T02:26:58Z 新たな祝日が誕生。... 新たな祝日が誕生。 →Link）を運営しているDonovan Strainさん。その考察の過程がTumblrに投稿されています。

■ I FOUND ICE CUBES ‘GOOD DAY’（MURK AVENUE）

手がかり 1: “went to short dogs house, they was watching Yo MTV RAPS” Yo MTV RAPS（テレビ番組）の初回の放送日:
  • 1988年8月6日
手がかり 2: Ice Cubeのシングル「It Was A Good Day」のリリース日:
  • 1993年2月23日
手がかり 3: ”The Lakers beat the Super Sonics” Yo MTV Raps放送開始の1988年8月6日とシングル発売日1993年2月23日の間でLakersがSuper Sonicsを倒した日（バスケットボール）:
  • 1988年11月11日　114-103
  • 1988年11月30日 110-106
  • 1989年4月4日　115-97
  • 1989年4月23日　121-117
  • 1990年1月17日　100-90
  • 1990年2月28日　112-107
  • 1990年3月25日　116-94
  • 1990年4月17日　102-101
  • 1991年1月18日　105-96
  • 1991年3月24日　113-96
  • 1991年4月21日　103-100
  • 1992年1月20日　116-110
手がかり 4: LakerがSuperSonicsに勝った日の中で、雲のない快晴だった日:
  • 1988年11月30日
  • 1989年4月4日
  • 1991年1月18日
  • 1992年1月20日
手がかり 5: “Got a beep from Kim, and she can fuck all night” 携帯電話会社がポケットベル（beep/beeper）を発売したのは90年代になってから。ポケットベルが一般に手に入るようになる以前の日を除外:
  • 1991年1月18日
  • 1992年1月20日
手がかり 6: Ice Cubeは1991年の夏に公開された映画「Boyz in the hood」に出演。1990年中頃から1991年頭にかけて撮影されていたので、意味もなくストリートをぶらつくには1991年1月18日はIce Cubeにとって忙し過ぎる。 唯一残された日: Yo MTV Raps が放送されていて 雲のない快晴で ポケットベルが売っていて LakersがSuperSonicsに勝って Ice Cubeに用事の無い日は…
  • 1992年1月20日 - 国民Good Dayの日
-Donovan

■ 関連エントリー

]]> D’Angeloがついに動いた - 欧州での復活ライブ（2012/1/26）の動画 tag:www.spotlight-jp.com,2012:/matsutake//1.576 2012-01-27T00:56:12Z 2012-01-28T13:52:25Z 新曲あり。... 新曲あり。 ■ Chicken Grease ■ 新曲（Sugar Daddy？） ■ Shit, Damn, Motherfucker 演奏も声も体型もまったく問題無しでしょう。Twitterなどに投稿された観客によるライブレポートもポジティブな内容のものが多いそうです。このあとヨーロッパツアーはストックホルム、コペンハーゲン、パリ、アムステルダム、ロンドン、チューリッヒ、ハンブルグ、ベルリンと続きます。 数日前にヨーロッパツアーのバンドメンバーとして下のような真偽不明のリストを拾っていたのですが、本当にこのメンバーが登場したのでしょうか、映像からはちょっと判別不能です。ギターにThe Original 7even（The Time）を再脱退したばかりのJesse Johnson、コーラスにP-Funk All StarsのKendra Foster。右で踊ってるのがKendra Fosterかな？（追記：ギターはJef Lee Johnsonが演奏しているとの情報あり） D'Angelo - Vocals/keyboards/guitar Jesse Johnson - Lead guitar Isaiah Sharkey - Guitar Cleo 'Pookie' Sample - Keyboards Pino Palladino - Bass Chris Dave - Drums Robert Lumzy - Percussion/vocals Kendra Foster - Vocals Jermaine Holmes - Vocals Charles 'Red' Middleton - Vocals ちなみに「Voodoo」がリリースされたのは2000年の1月25日です。ちょうど12年。新アルバムのほうは、クエストラブさんによると97％完成してるそうです。 ■ 追記：11/1/28 他にも動画があったので追加しました。The Charadeっていう曲が最高すぎる…。ディアンジェロがギター弾いてる…。 ■ The Charade ■ Another Life ■ The Root ■ Brown Sugar

■ 関連エントリー

]]> Analordで産湯をつかったRDJ塾の優等生 / Welcome - Dave Monolith tag:www.spotlight-jp.com,2012:/matsutake//1.575 2012-01-25T01:02:09Z 2012-01-25T01:34:59Z 姓はモノリス、名はデイブ。... 姓はモノリス、名はデイブ。]]>
[音楽/レビュー]
タイトル : Welcome
アーティスト : Dave Monolith
レーベル : Rephlex
リリース年 : 2011/12
試聴 : ■bleep
年の瀬にリリースされた2011年Rephlex唯一の新譜。 Aphex TwinやCylob、Bochum Welt、DMX Krewなど、オールドスクールなRephlexサウンドをストレートに継承する活きのいい新人さんです。 特にRichard D Jamess先生のAnalord全集をかなり研究してると感じました。全曲ダンスフロアを意識したファンキーな曲調で、スっと入ってくるわかりやすい哀愁メロディ。音色は「なんでもあり」にならないように相当ストイックにコントロールされているように聴こえます。絶妙のポイントで揺らぐアナログ臭のきついシンセの音作りは新世代RDJ塾門下生の中でもトップクラス、これ以上無いタイミングで震えるアシッドなベースラインも素晴らしい。これぞRephlexの王道です。 過去の例に漏れず、登場時には「RDJの変名？」という議論になりましたが、顔を出してライブをやったそうで、本人実在で確定済み。メディアもレコード屋も「変名？」と書くだけ書いて茶を濁すのではなく、自分達の耳で聴いてどう感じたのか書くことで存在価値を高めてもらいたいものです。 ジャケットのデザインもRephlexらしい気の抜けたペラ紙一枚の王道アートワークで、レトロなコンピューターソフト「Welcome pack for BBC Microcomputer」のパッケージデザインの引用だそうです（→South-West Retro Computing Archive）。 噂によると、このアルバム「Welcome」は数年前にはRephlexにマスターが渡されていたそうで、三年くらい前には完成していたんじゃないかと言われています。Dave MonolithのSoundcloudには未リリースのいい曲やDJミックス的なものなどがアップされてます（→soundcloud）。投稿は数ヶ月前ですが、こっちのほうがアルバムより新しい曲なのかもしれません。

■ 関連エントリー

]]> 1995年のルーク・ヴァイバート / Back On Time - Plug tag:www.spotlight-jp.com,2012:/matsutake//1.574 2012-01-18T02:06:59Z 2012-01-18T05:54:32Z ちょっとゴソゴソするアルよ。... ちょっとゴソゴソするアルよ。]]>
[音楽/レビュー]
タイトル : Back On Time
アーティスト : Plug
レーベル : Ninja Tune
リリース年 : 2011/1
試聴 : ■ninjatune ■iTunes
ルーク・ヴァイバートが1995-98年に作ったPlug名義の未発表ドラムンベース全10曲。 ルーク・ヴァイバートはPlug名義以外でも、Wagon ChristやLuke Vibert、最近だとAmen Andrews名義でドラムンベース／ジャングルの曲をリリースしていますが、Plugのコンセプトなのか、昔の機材環境だからなのか、Plugの音は他の名義でのドラムンベースとは少々おもむきが異なっています。インチキっぽい上品さとノスタルジー。ラウンジ音楽やライブラリー音楽のようなホテルのロビー感満載のサンプルネタで作られた、まさにパパのためのドラムンベース、手品師のティータイムジャングルです。このアルバム「Back On Time」の音は当時の音そのまんまです。 アルバム「Drum N’ Bass For Papa」リリースが1996年ですから、もう16年も経つのですか。1995年のPlugのデビューEP「Plug 1」（→bleep）を聴いた時は、それはもう衝撃的で「なんじゃこりゃ！」とぶっ飛んだものです。ReinforcedやMoving Shadowなど、レイブやテクノと地続きだった当時流行していたジャングルとは全然違う音でした。レゲエの痕跡もなく、ダンスフロアへの意識も低く、その代わりに入っているのはサンプラー製のユーモア。この「Back On Time」を聴いて当時受けた衝撃を生々しく思い出し、ドラムンベースの歴史を考える上でPlugの存在が欠かせないものであることを再認識しました。 higher-frequencyとHMVのサイトに載っているルーク・ヴァイバートのインタビューに、当時の面白いエピソードがたくさんあったので少し引用。

■ Plug Interview（higher-frequency）

ジャングルを作り始めた当時、Aphex Twin や μ-ziq みたいな僕の友達は、「ジャングルなんて幼稚だ」って馬鹿にしていたんだ。レイヴ・ミュージックみたいだし、子供っぽい音楽だってね。けど僕は、ジャングルのファンキーな部分が好きだったから作り続けていて。98年くらいになると、ジャングルもだいぶ定着してきたから、Aphex Twin とかも「ジャングルっていいよね」って言い始めたけど（笑）。
僕の父のためにミックステープを作ったことがあったんだよね。“Drum N’ Bass for Papa” っていうタイトルで。それを Plug のアルバムを作るときに思い出してピッタリだと思ったんだ。なぜかと言うと、Plug のドラムンベースは、若い子向けというよりは大人びた感じがあるからね。大人向けのドラムンベースっていう意味も込めて、“Drum N’ Bass for Papa” って付けたんだよ。

■ HMVインタビュー： PLUG（HMV）

Aphexは閉鎖された古い銀行だったビルをロンドンで買って住んでいた。何フロアもある彼の家に皆でよく遊びに行っていたんだ。でも次第に皆他へ引っ越したり、子供ができたりして、バラバラになっていった。今では皆変わってしまった。95年、、、、まだ僕は23歳だったから、今よりずっと若かったよ。（笑）
最後のは藤子不二雄の短編「劇画オバQ」を思わせるホロ苦いエピソードです。 ちなみに、ジャケット写真の手品師はルーク・ヴァイバートの実のおじいさんだそうで、地元で有名な手品師だったとか。今作の内ジャケットでは、おじいさんの別の一面が明らかにされています。

■ 関連エントリー

]]> テクノ名曲夜話：いま明かされるThe Orb「Little Fluffy Clouds」誕生秘話 tag:www.spotlight-jp.com,2012:/matsutake//1.573 2012-01-12T02:17:02Z 2012-01-12T02:20:38Z あなたが若かった時の空はどんな感じでしたか？... あなたが若かった時の空はどんな感じでしたか？ ■ The Orb Look Back on 20 Years of 'Little Fluffy Clouds'（spin）
In the early '90s, "What were the skies like when you were young?" was the new, "Can you pass the acid test?" — the question that separated the turned-on from those left behind.
あなたたちが一緒に「Little Fluffy Clouds」を作っていたときの雰囲気について少し聞かせてもらえますか？ Youth：アレックスとジミー・コーティー（Jimmy Cauty）がKLFのアルバム「Space」のことで険悪になっていたんだ。当初アレックスが大量のサンプルやエフェクトを鳴らしていたんだけど、ジミーがそれを共同でリリースしようとしなかった。彼はアレックスがDJで「曲を書けないから」そうしていると感じていたんだ。KLFがKopyright Liberation Front（著作権解放戦線）を意味していることを考えると、ちょっとした皮肉だよ！コーティーはアレックスのサンプルを全部取り去ってからレコードをリリースしたんだ…これにアレックスは激怒したんだけど、突然コラボレーターが居なくなったアレックスは身動きがとれなくなった。そこに私が歩み寄ったんだ。 Alex：「Little Fluffy Clouds」はユースとジミーの直接的な競争だった。（ジミー・コーティーと作った）「Huge Ever-Growing…」はアンダーグラウンドなレコードとして驚異的な成功を収めた。そして、ジミーの場所にユースがやってきた。「よし、次の作品はお前と一緒に作る。俺達でさらに良いものを作るんだ…」こうして始まったんだ。 どうやって曲を書いてレコーディングしたのですか？ Youth：45 RPMという名前の小さなスタジオを持っていたんだけど、パルス音、いくつかのビート、808 State「Pacific State」からの奇妙なキーボードのサンプルなどを一緒にして、すぐにヴァイブを作り出した。Ricky Lee Jonesのサンプルも使っていて、サンプラーのAkai S-900を通すことで、どもっているようなエフェクトを作った。それは崇高なサイケデリアで、EやLSDでのトリップで起こりうる出来事から直接的にインスピレーションを受けていた。以前にこのデモのアイデアが浮かんだ時にアレックスに最適だと思っていたので、レコードとテープの入ったバッグを持った彼を連れてくると、彼はそのヴァイブにブッ飛んだ。すぐにエサに食いつくと、バッグからSteve Reichのギターのサンプルやいくつかのビート、BBCのダイアローグなどの数多くのアイデアを取り出した。 Alex：Cyclosonic panners（注：空間系エフェクター）もその日の作業だよ。本物のアンビエンスを使って、全く文脈外な他の音楽の断片からのアイデアを組み合わせて、音のスクラップを作るんだ。 Rickie Lee Jonesのサンプルはどこから来たんですか？ Alex：片面にSteve Reich、もう片面にRickie Lee Jonesが入っていたカセットテープからだ。ユースのバーミンガムの友人のサイモンからもらったものだ。 Youth：元々はプロモーション用パッケージの一部としてメディアに送るためのインタビューディスクなんだ。バーミンガムのサウンドトラック専門のレコード店に務めている友人がいて、彼は（Rickie Lee Jonesの）ファンだった。彼は詩人でもあって、彼のポエムが裏面に印刷された変な写真や、私の気に入りそうなスポークンワードとサウンドトラックのテープをよく送ってきた。 Alex：彼はThe Orbがそれを使ってトラックを作るべきだと考えていたんだ。サイモンは間違っていなかった。「新スタートレック（TNG）」でジョーディ役を演じていた男（レヴァー・バートン LeVar Burton）がTVショー（Reading Rainbow）でRickie Lee Jonesに「あなたが若かった時の空はどんな感じでしたか？（What were the skies like when you were young?）」とたずねる場面だ。 Steve Reichのトラックへの反応はどうでしたか？お金を要求されましたか？ Alex：Steve Reichが「Little Fluffy Clouds」を初めて聴いた時のことを語っているビデオを見たよ。彼は熱心だった。誇りに思っているみたいだったよ！彼が私達の仕事に感銘を受けたと信じている。彼は2003年に20％を要求してきた。未払い分の支払いは無しで、彼好みのバージョンを（作るように？）リクエストされた。 では、あなたが若かった時の空はどんな感じでしたか？ どこに住んでいましたか？ Youth：私が若かった1960年代、スロー（Slough）の近くで育った。でも、明るい青空と美しい綿毛のような雲（fluffy clouds）を思い出すよ。とてもイングランド的で60年代的だ。私は今でも雲に取りつかれていて、雲のブログを始めたくらいだ（→Link）。 Alex：「おぉ神様、星がいっぱいだ」（小説「2001年宇宙の旅」からの引用） -- こんな感じです。 ユースとジミー・コーティーの間にあった競争関係という話も興味深いですが、謎の詩人サイモンのカセットテープが「Little Fluffy Clouds」の影の立役者だったという意外な事実には驚きました。何がきっかけで名曲が生まれるかはわからないものです。 最後に、WIkipediaにリッキー・リー・ジョーンズのダイアローグの書き起こしが載っていたので転載しておきます。アレックス・パターソンの娘のミドルネームはArizonaだそうです。

■ Little Fluffy Clouds（Wikipedia）

Interviewer: "What were the skies like when you were young?" Jones: "They went on forever – They - When I w- We lived in Arizona, and the skies always had little fluffy clouds in 'em, and, uh... they were long... and clear and... there were lots of stars at night. And, uh, when it would rain, it would all turn - it- They were beautiful, the most beautiful skies as a matter of fact. Um, the sunsets were purple and red and yellow and on fire, and the clouds would catch the colours everywhere. That's uh, neat 'cause I used to look at them all the time, when I was little. You don't see that. You might still see them in the desert."

■ 関連エントリー

]]> 2011年ベストディスク tag:www.spotlight-jp.com,2011:/matsutake//1.572 2011-12-30T08:08:26Z 2011-12-30T08:23:48Z 年末の恒例行事です。... 年末の恒例行事です。 ■ Well Spent Youth - Isolée ドイツミニマルテクノの至宝、Isolée5年ぶり3枚目のアルバム。5年後が楽しみです。（レビュー / Amazon / iTunes）

■ Relax - Das Racist

ブルックリンのキューバ人とインド人がサブカルについてラップする、気の抜けたヒップホップグループ。アルバム前のミックステープも含めてよく聴きました。（Amazon / iTunes）

■ 93 Million Miles - Africa Hitech

Global CommunicationのMark PrichardとSpacekのSteve Spacekが結成したUKベース音楽見本市的なユニット。さすがのクオリティと遊び心。（レビュー / Amazon / iTunes）

■ Let England Shake - PJ Harvey

音楽性の幅が広がって歌詞も変化したPJ Harvey8枚目のアルバム。キャリアで最高のアルバムでしょう。（レビュー / Amazon / iTunes）

■ The Randy Newman Songbook Vol. 2 - Randy Newman

ピクサーの音楽の人のピアノ弾き語りセルフカバーアルバム第二弾。第一弾と比較して地味な選曲ですが、非常に染みます。（レビュー / Amazon / iTunes）

■ Sam Baker's Album - Samiyam

Flying LotusのレーベルBrainfeederから出たインストヒップホップ。中はジュワジュワ系シンセで、外はゴツゴツ系ビート。（Amazon / iTunes）

■ Routes - LV & Joshua Idehen

Hyperdubからリリースしているグループがボーカリストを迎えて作ったアルバム。レゲエ、ハウス、2ステップなどをごちゃまぜにして鳴らされる、クール気取りのポストダブステップ。（Amazon / iTunes）

■ 13 Chambers - Wugazi

ネットでフリー配布されたWu-Tang ClanとFugaziのマッシュアップだけで構成されたアルバム。名前オチの企画勝負ミックスかと思ったら音もしっかりと素晴らしかったです。（ダウンロード）

■ Ska001CD - Legofeet

幻のAutechreのデビュー作品がボーナス音源満載で再発。アシッドハウスとIDM・エレクトロニカのミッシングリンクをつなぐ考古学的一枚。（紹介記事 / Amazon / iTunes）

■ Freaking Out - Toro Y Moi

iTunesの再生回数集計によりますと、今年一番よく聴いた曲は、このEPに収録のAlexander O'Neal（80年代ファンクの人）「Saturday Love」のカバーだったそうです。（Amazon / iTunes） ざっとこんな感じです。今年はブログにレビューを書いた作品が半分以下とサボりすぎました。レビューを書いてないアルバムは「最初に聴いた時によくわからなかった」パターンか「良いアルバムだけど特に書きたいことがない」パターンのどちらかです。 2011年、こうしてる間にもネットでは無料で聴ける音楽がどんどん増殖しているのですが、無料だからという理由で目の前にあるものにパクパク食いついてると、本当に聴きたいものを聴くための時間がどんどん減っているという当然の現実に気付いて恐怖しました。「時間は無限じゃない」ということを非常に強く意識した一年でした。 今年書いたブログ記事の中で、アクセス数の多かったものと頑張って書いた割に反響の少なかったものに、さり気ない宣伝記事を織りまぜて10本ほど置いておきます。年末年始の暇つぶしにどうぞ。2012年もよろしくお願いします。

■ 関連エントリー

]]> Moby先生が解説するテクノ用語講座 - ダブステップ、アシッド、エレクトロ、ブレイクビーツ tag:www.spotlight-jp.com,2011:/matsutake//1.571 2011-12-19T10:42:04Z 2011-12-19T13:20:28Z 雑い…。... 雑い…。 アメリカで言うところの「エレクトロニックダンスミュージック」、日本で言うところの「テクノ」の専門用語について、最近までアメリカで発行部数一位を誇っていた大衆新聞USA Todayのサイトに「Electronic dance music glossary（エレクトロニックダンスミュージック用語解説）」という記事が掲載されていて、ちょっと面白かったので訳してみました。解説しているのはアメリカのベテランテクノアーティスト、Mobyさんです。

■ Electronic dance music glossary（usa today）

ブレイクなんとか？ダブ誰々？エレクトロニックダンスミュージックの新たなファンにとってジャンル名やサブジャンル名は迷路みたいなものです。さぁ、それらを区別するのをMobyに手伝わせましょう。
EDM: まず知っておきたいのは、エレクトロニックダンスミュージック（electronic dance music）なんて誰も呼ばないってことだ（訳注：だからEDMと略すという意味か）。すべての異なった形式の電子音楽を全部ひっくるめてEDMと呼ぶ。 BPM: すべてのEDMはBPM（beats per minute / 1分間毎のビート数）に固定されている。トランスは速くて、ハウスは遅い。 Dubstep: ジャングルの子孫。（ジャングルは）レゲエとブレイクビーツに影響を受けた90年代初期のとてもテンポの速い形式のEDM。ジャングルはドラムンベースに変形して、そこからツーステップなども派生した。（ダブステップは）ベースラインが遅くなってる。興味深いことに、ヘビーメタルとヒップホップはBPM75付近の同じくらいのテンポを共有している。ダブステップはその2つの結合体だ。 House & Techno: 両方とも80年代ディスコの派生。ハウスはBPMが遅くて、テクノは速い。 Breakbeat: 多くのサンプルを使用していて、ハウスほどは速くなく、ヒップホップよりは速い。ケミカル・ブラザーズが（ブレイクビーツを）とても有名にしたけど、メインストリームに広めたのはファットボーイ・スリムの功績だ。 Acid: ドラッグのことじゃない。アシッドは特にベースラインの音のことで、とても人工的な音だ。Roland TB 303 bass synthesizerによって80年代後半に作られた、とても強烈な音だ。 Electro: この30年で数多くの物事を意味してきた。もともとは未来的な電子音楽を意味していて、クラフトワークやアフリカ・バンバータのことを評して使われた。今はハードなEDMのことを意味している。 -- ざっとこんな感じです。ほとんどの判別基準がテンポが速いか遅いかだけというザックリした解説で、その雑さがかえって清々しいです。行間から浮かび上がる「細かいことは気にするな」のメッセージ。ネットの掲示板やコメント欄を舞台に、ジャンルの境界線を規定するために日夜戦い続けている聖戦の闘士たちに見つかったら大変なことになりそうです。 記事自体がMobyへのインタビュー中の雑談を抜き出したような軽い内容なので、どの程度Mobyが本気で解説してるのか怪しいところですが、曲を作ってる側はジャンルの定義など気にせず、これくらい大雑把すぎるほど大雑把にふんわりつかんでるくらいがちょうど良いのだろうなと思いました。

■ 関連エントリー

]]> どうやってベルリンにテクノシーンが生まれたのかわかる動画（日本語字幕付き） tag:www.spotlight-jp.com,2011:/matsutake//1.570 2011-12-06T10:16:04Z 2011-12-06T13:29:57Z Resident Advisorの動画。... Resident Advisorの動画。 ■ Real Scenes: Berlin（resident advisor）
このReal ScenesシリーズではBenchの発案と協力のもと、エレクトロニック・ミュージックにおける重要な都市を音楽／文化／クリエイティブなどの各方面から切り取り映像化する。その街を中心に活動し、同時に世界からの注目を集めるプロデューサー／DJ／プロモーターを取り上げると同時に、さまざまな場所を取材しその土地のローカルなシーンがいかにして世界的な共感を得ているのか、その真実を探っていく。
「Real Scenes」のシリーズは、現在のところブリストル（→YouTube）、デトロイト（→YouTube）、ベルリン（→YouTube）の3都市が公開されています。3つとも素晴らしい内容なのですが、個人的にベルリンの内容に特に驚くことが多かったので、これを貼っておきます。音の側面じゃなくて場所の側面から音楽の今昔を見るというスタイルが独特で面白いです。 兵役を避けるために西ベルリンに集まった人たちが、壁崩壊とともに東ベルリンの空きビルを勝手に占拠して生活し始め、そこからクラブシーン（Tresor含む）がスタートする、という流れ。いまだに手付かずの空きビルがあって、そこが新しいクラブに生まれ変わっているとか、日本ではなかなか考えられない環境です。ベルリンの壁が崩壊しなかったらテクノは今とは違う形式の音楽だったのかもしれません。 名門クラブのTresorを廃工場から作り上げたDimitri Hegemannが大きく取り上げられています。やはりTresorの存在はベルリンのクラブシーンにとって大きな存在だったようです。Tresorは今年レーベル部門が20周年ということでコンピレーション盤を出したりと色々動いていて、レコード通販/音楽配信サイトのjunoがTresorのクラブ部門担当のDimitri Hegemannとレーベル部門担当のCarola Stoiberの選んだTresor20年のアンセムとなるリリース作品5枚ずつ10枚を掲載しているので、ついでに紹介しておきます。

■ Tresor anthems: Dimitri Hegemann and Carola Stoiber（junodownload）

To mark the compilation’s release here at Juno Plus we called on two of Tresor’s most influential figures – club founder Dimitri Hegemann and in-house record label chief Carola Stoiber – to select their five favourite Tresor releases, in no particular order, and discuss the stories behind them.
■ Dimitri Hegemann’s Top 5:
  • Robert Hood – Internal Empire「彼はベルリンのカフェでよく本や新聞を読んでた」
  • TV Victor – Invites You To A Trance Garden「新しいピンクフロイド。もっと彼をブッキングして」
  • X 101 – Sonic Destroyer「東西ベルリン融合の賛歌」
  • Basic Channel – Mixed by Scion「シリアスなベルリンのテクノ」
  • Juan Atkins – I Love You「移転前のTresorで最後にかけた曲」
■ Carola Stoiber’s Top 5:
  • X-102 – The Rings of Saturn「史上初のテクノのコンセプトアルバム」
  • Cristian Vogel – (Don’t) Take More (Si Begg and Jamie Lidell remixes)「90年代ニュースクールUKテクノの創始者」
  • Drexciya – Neptune’s Lair「オールタイムクラシックがたくさん」
  • Joey Beltram – Places「ベルトラムは150%納得した曲しか出さないから時間がかかる」
  • Jeff Mills – Waveform Transmission Vol 3「テクノ史のマイルストーン」

■ 関連サイト

]]> Autechreが1991年にリリースした幻のデビュー作「Legofeet」が再発 tag:www.spotlight-jp.com,2011:/matsutake//1.569 2011-11-30T00:07:11Z 2011-12-29T06:19:27Z Legofeet名義。Skamから。... Legofeet名義。Skamから。 ■ Autechre’s “lost” debut reissued（factmag）
The rare debut EP by Autechre – long regarded by fans as the holy grail of electronica – is to receive a limited CD release for its 20th anniversary.
このLegofeetのEPをDIscogsをで見てみると、今現在で300ポンド（約37000円）で一枚だけ売りに出ています（→DIscogs）。 なんでもあるYouTube、YouTubeで音が聴けます。 「Incunabula」よりも荒っぽくてアシッドハウスっぽさが強いですが、すでにこのデビュー作の段階でメロディやビートの中にオウテカの個性がしっかり刻まれていて、実に素晴らしい内容です。 限定リリースだそうですが、どの程度の限定リリースなのかは今のところ不明で、まだ大手のCDショップには掲載されておらず、元記事ではphonica recordsという店（→Link）が12月1日から予約を受け付ける販売することを紹介しています。 ついてに、なんでもあるYouTube、Legofeetと同時期にリリースされたAutechre名義でのデビューシングルとなる「Cavity Job」の音もあったので貼っておきます。こちらは1991年らしいハードコアテクノっぽい作風です。 ■ 追記：11/12/2 iTunes StoreやBleepなどでデジタル配信が始まっています（→iTunes / →Bleep）。CDはAmazonでも発売されるようです。今回の再発盤はオリジナルの12インチには未収録の曲が入って74分のボリュームになっているそうです。 ■ 追記：11/12/12 BLEEPに注文していたCDが届きました。90年代後半のAutechreからエフェクターを没収したみたいな曲やアシッドハウスの出来損ないみたいな曲がトラック分割無しで山ほど入っていて最高です。SKAMに対して多くの「殺害予告、懇願する手紙、身代金要求」があったために（→Twitter）、急遽アナログ盤でも再発されるそうです。

■ 関連エントリー

]]> ミュジークコンクレートの巨匠ピエール・アンリのドキュメンタリーがYouTubeに（52分） tag:www.spotlight-jp.com,2011:/matsutake//1.568 2011-11-22T09:45:23Z 2011-11-22T10:07:55Z musique concrète。... musique concrète。 ■ ミュジークコンクレート（Wikipedia）
ミュジーク・コンクレートまたはミュージック・コンクレート (musique concrète)は、1940年代の後半にフランスでピエール・シェフェールによって作られた現代音楽のひとつのジャンルであり、音響・録音技術を使った電子音楽の一種。具体音楽とも訳される。人や動物の声、鉄道や都市などから発せられる騒音、自然界から発せられる音、楽音、電子音、楽曲などを録音、加工し、再構成を経て創作される。
ピエール・アンリの半生から現在の活動まで、非常にわかりやすくおさえられたドキュメンタリーです。1927年生まれの現在83歳、今なお現役。屋外イベントでテクノを演奏している場面も映っていました。 ピエール・アンリをサポートしている女性は奥さんでしょうか。フィールドレコーディングの補助から資料探し、パッチベイの抜き差しまで、公私ともにフルサポートです。昔の自分の写真を見ながら「昔の私はセクシーだった」と懐かしむピエール・アンリに「今のあなたのほうがハンサムよ」と返す奥さん。本日11月22日（いい夫婦の日）に見るのに最適な動画です。 日本のCMで使われた曲や多くのアーティストにサンプリングされた曲など、YouTubeにあったピエール・アンリの曲をいくつか貼っておきます。

■ 関連エントリー

]]> 音楽にならねぇブタは、ただのブタだ / One Pig - Matthew Herbert tag:www.spotlight-jp.com,2011:/matsutake//1.567 2011-11-14T08:19:40Z 2011-11-14T08:51:03Z 「One」トリロジーの第三弾。... 「One」トリロジーの第三弾。]]>
[音楽/レビュー]
タイトル : One Pig
アーティスト : Matthew Herbert
レーベル : Accidental
リリース年 : 2011/10
試聴 : ■Amazon ■iTunes
ブタの誕生から死、調理まで全過程のドキュメンタリーアルバム。 前半の曲はブタ小屋のフィールドレコーディングが中心。ハーバートいわく、動物というコントロール不能なものが録音対象だったためにイメージどおりに録音するのが難しかったそうで、不安定で無駄な音満載になったサンプル素材には、これまでのハーバートのサンプリング音楽とは違う種類の面白さがあります。ブタが亡くなって以降の終盤の曲は、いつもどおりのハーバートらしいキンコンカンコン＆ポコポコしたサンプリング・ファンクです。 アルバム全体を通して曲調は少し重く、ラジオ向きとも言えず、ダンスフロア向きとも言えない、アルバムのテーマや音素材は非常に具体的ですが、聴こえてくる音は非常に抽象的。80年代のインダストリアル・ノイズ系の音楽を思い出す場面が多くありました。 アルバムの最後を締めくくる曲「May 2011」は、ブタが生まれた小屋を再訪したハーバートが亡くなったブタの思い出をギター１本で弾き語りします。「One One」収録曲のような感じです。今回「One」シリーズが３部作になったのに特別な意図は無かったそうですが、よくできたドラマの脚本のように、最後が最初に繋がって一本の輪になりました。 一人宅録ロックだった「One One」、サンプリング・クラブミュージックだった「One Club」ときて、今作を強く特徴付けるのは、ハーバートの政治的・社会運動家的な側面です。しかし主義主張の押し付けが音楽を邪魔するような事態には陥っておらず（と自分は思うのですが、賛否両論なようで）、4つ打ちキックじゃない時のハーバートが好きな自分としては、特に前半部分のワイルドなブタの咆哮と繊細なメロディーの組み合わせに痺れました。 Clash Magazineにロングインタビューが掲載されています。レコーディング時の逸話などが満載で面白かったです。興味深かった部分を拙訳ピックアップ。

■ Matthew Herbert's One Pig（Clash Magazine）

（半年をかけて計画されたブタ料理の食事会での録音について）苦労して食事会を開催したのに、その翌日に録音を担当したサウンドエンジニアが全ての音が入ったラップトップパソコンを盗まれてしまった。ブタの復讐だよ。
（ブタに名前をつけましたかと聞かれて）つけていない。ツアーバスの中でミュージシャン同士で冗談では言い合っていた。Notorious P.I.Gとか。いちばん気に入ったのはBakon。名前をつければもっとブタとの結びつきを強くすることができるかもと思ったけど、つけなかった。ブタが亡くなったときは取り乱してしまった。気持ちの良い経験ではなかったし、レコーディングを終えて以来ブタ肉は食べていない。
Bodily Functions以降に出したすべてのレコードのレビューに、少なくともひとつは「これはBodily Functionsではないし、Bodily Functionsほど良くない。これは確実にBodily Functionsパート2ではない！」みたいなのがある。そういうレコードが作りたくなったら作ることもできるけど、そいつらを打ちのめしたいという衝動がある。
イギリスの新聞Guardianのサイトでアルバムすべてをストリーム試聴することができます（→guardian.co.uk）。

■ 関連エントリー

■ 関連サイト

]]> ディズニーカバー集のほうでSMiLE / In the Key of Disney - Brian Wilson tag:www.spotlight-jp.com,2011:/matsutake//1.566 2011-11-08T09:54:09Z 2011-11-08T10:06:00Z ヨーホーヨーホーハイホーハイホー。... ヨーホーヨーホーハイホーハイホー。]]>
[音楽/レビュー]
タイトル : In the Key of Disney
アーティスト : Brian Wilson
レーベル : Disney
リリース年 : 2011/10
試聴 : ■Amazon.com
The Beach Boysのブライアン・ウィルソンがディズニー名作アニメの主題歌や挿入歌をカバーしたアルバム。自分は財布と相談した結果、まずこちらのほうを買いました。 「Smile」リリースの歴史的瞬間とタイミングがかぶさったので、完全にこっちの存在が霞んでしまっていますが、リラックスした良い雰囲気のアルバムに仕上がっています。 自分自身はディズニーアニメの熱心なファンというわけではないので、幼少時に見たような記憶があるアニメからの曲が大半なのにほとんどの曲を記憶しておらず、「こんな曲だっけ？」の連続でしたが、ブライアン・ウィルソンのソロアルバムとして楽しんで聴きました。そもそも元曲を作曲しているのがエルトン・ジョンだったりランディ・ニューマンだったりするので、天才が天才の曲をどうカバーするのかという楽しみ方だけで十分お釣りがくるアルバムです。 選曲は新旧の偏りなく良い感じにバラけています。YouTubeで元曲を探して聴くと、元からビーチボーイズっぽい曲も多くありますが、オーケストラによるドラマチックな展開の元曲をコンパクトなポップスにアレンジし直したものにブライアン・ウィルソンの真髄が感じられます。 スペシャルサンクス欄には、ウォルト・ディズニーに向けて「人々が笑顔になる世界を作ってくれてありがとう」の言葉が。「笑顔」は「SMiLE」と綴られています。

■ 関連サイト

]]> 「ダンス音楽はバカでも作れる」のノエル・ギャラガーが大絶賛のテクノ３曲 tag:www.spotlight-jp.com,2011:/matsutake//1.565 2011-11-01T02:33:53Z 2011-11-01T04:29:37Z 「今はどんなバカでもダンスミュージックを作れる」。... 「今はどんなバカでもダンスミュージックを作れる」。 ■ Noel Gallagher: 'Any fucker can make dance music now'（NME） ニュース拡散のもとになったNMEの記事が「ノエル・ギャラガー：今はどんなバカでもダンスミュージックを作れる」というなかなかパンチのあるタイトルなので、「ビートルズをパクってるだけのお前が言うな」的な反応から「そのとおり！ダンス音楽はゴミ」的な反応まで、世界各国の言葉でいろいろと語気荒く吹き荒れております。 ところが、記事タイトルに惑わされずに内容を読んで聞いてみると、これが単なるダンスミュージックのこき下ろしではなく、実体験に基づいたなかなか面白い考察になっていて、自分は共感できる部分が多かったです。拙訳。
87年からオアシスを結成する91年までの毎晩、俺はハシエンダ（注：ファクトリー・レコードがマンチェスターで経営していたクラブ）に居た。それは俺の生活の一部だったし、大好きだった。当時のダンスミュージック、原始的なフォームの…俺はイビザに12年も家を持ってたけど、ある年にまったく変わってしまったと感じた。機材で何をやっているのか誰もわからないような状況から、誰かが機材をマスターするようになって、機材メーカーが人々が簡単に使えるものを作るようになった。今のダンスミュージックは公園を散歩するような音になった。どんなバカにでもできるし、正直に言って、すべてのバカがやってるよ。
ここまでしかNMEには書き起こされていないのですが、元の動画を頑張って聞いてみると、ノエルはバカ発言の直後に「80年代後半にはこんな素晴らしいダンスミュージックがあった。歌詞は無く、あるのは音楽と感情だけ」と、３曲のテクノ・アシッドハウスの名曲をあげて絶賛しています。それが下の３曲。
■ 808 State - Pacific State
▲ iTunes / Amazon
■ Rhythim Is Rhythim - Strings of Life
▲ Amazon
■ A Guy Called Gerald - Voodoo Ray
▲ iTunes / Amazon
どんだけハシエンダが好きなんや、という３曲のセレクションです。80年代末にイギリスで起こったセカンドサマー・オブ・ラブに相当入れ込んでいたのでしょう。上の「ハシエンダが生活の一部だった」という発言も意外でしたが、こんな3曲の名前がオアシスの人の口から絶賛の言葉とともに出てこようとは、正直言って驚きました。マンチェスター出身とはいえ。ちなみにA Guy Called Geraldの「Voodoo Ray」はオアシスの弟担当リアム・ギャラガーのバンドBeady EyeがMixcloudに公開しているミックステープの中にも収録されています（→Mixcloud）。 「ロックが壁にぶち当たり、エレクトロニックなダンスミュージック革命は起こるべくして起こった。しかし今のダンスミュージックはクソが多すぎる。次は何が出てくるか楽しみだ」とまとめて動画は終わっています。発言全体のトーンを見ると、ロックバカのダンスミュージック批判というよりも、懐古オヤジの歪んだダンスミュージック愛という感じです。確かにどんなバカでもダンスミュージックを作ることはできますが、上の3曲のような「格好いい」ダンスミュージックを作るのは今も昔も難しいまんまです。 ノエルは先日リリースされたソロデビューアルバムに続いて、テクノユニットAmorphous Androgynous（ハシエンダ時代から活動するFuture Sound Of Londonの別名義）とのコラボレーションアルバムを製作中との報道があります。Amorphous Androgynousはオアシスの2009年のシングル「Falling Down」で壮絶なリミックスをやっていて（再生時間22分！）、これがメチャクチャ素晴らしかったので、ノエルの考える「ダンスミュージックの次」に期待大であります。

■ 関連エントリー

■ 関連サイト

]]> 邦題に囚われた監督 / ミッション: 8ミニッツ tag:www.spotlight-jp.com,2011:/matsutake//1.564 2011-10-31T02:15:53Z 2011-10-31T02:55:44Z 「月に囚われた男」のダンカン・ジョーンズ監督の長編映画第二弾。... 「月に囚われた男」のダンカン・ジョーンズ監督の長編映画第二弾。
[映画/レビュー]
タイトル : ミッション: 8ミニッツ（原題: Source Code）
監督 : ダンカン・ジョーンズ
脚本 : ベン・リプリー
上映時間 : 93分
出演者 : ジェイク・ジレンホール、ミシェル・モナハン 他
SFサスペンス。8分だけ死者の意識に入り込める装置を使って列車爆破事故の犯人を突き止めようとする男の話。 面白かったです。これぞ自分の見たかったSF映画という感じ。8分間の過去を繰り返すという有りがちといえば有りがちな話ながら、新鮮な切り口がいくつも用意されていて退屈しませんでした。ハードめなSF要素をしっかり説明しながらも深追いせずにスピード感あるエンターテイメント路線という堅実さ。今作は予算3000万ドルで上映時間93分というコンパクトな作品でしたが、ダンカン・ジョーンズ監督にはもっと大きな映画を任せても上手にまとめてくれそうです。 Source Code前作「Moon」の邦題「月に囚われた男」は監督の父親デビッド・ボウイ出演映画「地球に落ちてきた男」のパロディ、今作は原題「Source Code」で、なぜか「ミッション：インポッシブル」のパロディ。つくづく邦題に恵まれないダンカン・ジョーンズ監督です。「このラスト、映画通ほどダマされる。」というキャッチコピーも相当モヤモヤしますが、この映画がレンタルビデオ店で「ミッション: 8ミニッツ」として未来永劫B級オーラを発し続けることになるのが不憫でなりません。 蛇足ですが、ミシェル・モナハン演じるクリスティーナの携帯電話に届く元彼からの着信音がChesney Hawkes「The One And Only」でしたが、「月に囚われた男」でもこの曲が主人公の目覚まし音として使われています。この曲にどういう思い入れがあるのかは謎です。作曲はニック・カーショウ。

■ 関連サイト

]]>